Авторы статьи
Павел Пискарёв
Диалоги художника и искусствоведа.
Эрика Робертс

Влияния искусства на жизнь и развитие.

Понимать и менять.

В данной статье в уже привычной форме диалога, появляются ответы на вопросы:
А это точно искусство? Зачем нам искусство? Для чего нужно смотреть искусство?
Подробно раскрывается тема механизма работы современного искусства и обоснование фразы «Я тоже так могу».

В заключении, обрамляя сказанное, об эмоциональной части восприятия произведений искусства, о переживаниях и чувствах.
Приятного и полезного чтения.

В разные времена на этот вопрос давался разный ответ. Искусство как ремесло, искусство как красота, искусство как политическая выгода или воспитание зрителей. Концепции искусства имели свои определенные коннотации в мировой истории. Так, например, художники, точнее их имена, стали узнаваемыми не так давно. В Средние века искусство считалось ремеслом и приносило определенную пользу. В эпоху Возрождения, где человек становится центром Вселенной, произведения обретают имена их создателей.
Данные причины являются лишь моим субъективным видением, однако имеют множественные подтверждения в философско-эстетическом дискурсе.

Для чего же человеку нужно искусство?
После вопроса «А это искусство?» предвещаю следующий тезис: «Я тоже так могу». Тогда может сразу перейдем к моей любимой теме? Мы уже обсуждали этот вопрос неоднократно. И он довольно часто звучит у зрителей при знакомстве с современным искусством. В русском искусстве есть прекрасные и популярные примеры: Шишкин, Перов, Серов. Если сравнивать произведения художников более реалистичной манеры в живописи, то трудность восприятия современного искусства – это вполне понятная история. Но в современном искусстве не все так просто, как кажется на первый взгляд. Поэтому у меня есть заготовленный ответ на фразу «я тоже так могу»: «Если можешь, сделай».
Эрика:

Понимание искусства неразрывно связано с познанием себя. Данный тезис можно объяснить тем, что в каждом возрасте искусство понимается по-разному. Разница между тем, чтобы смотреть на произведения искусства и делать так, чтобы «искусство состоялось». Достичь последнего трудно по нескольким причинам:

1. Эстетическое воспитание зрителя.
2. Нравственное воспитание зрителя.
3. Обретение вкуса за счет самопознания и многое другое.
Поэтому вопрос «О чем современное искусство?» для зрителя вполне актуален. В данном вопросе кроется важная часть цепочки рассуждений, которая приводит человека к определенным выводам. Разумеется, выводы у каждого свои. И в этом контексте состоит «прелесть» современного искусства. Как и произведения, каждый вывод уникален. Но есть один частый вопрос, ответом на который может служить не одна и точно не две статьи: «Современное искусство – это искусство?». В предыдущих диалогах мы уже касались данной темы, но для того, чтобы цепочка рассуждений состоялась, важны разные точки соприкосновения. Есть важная составляющая в этом вопросе – элемент сомнений. Является ли эта картина искусством? А эта? А это точно искусство? Думать и сомневаться в данном контексте – разные значения. Павел, а вы что думаете? Получится ли у нас развеять сомнения?
Эрика:

Думаю, что это как раз основа взгляда на современное искусство: попробовать отключиться от «познания умом». Конечно, данный тезис может не всегда прослеживаться актуальным для некоторых художников, но в большей мере отражает искусство метамодерна, а именно его тягу к искренности.
Я очень хорошо помню мое прошлое отношение к современному искусству: я его не понимала и обходила стороной. У меня было сплошное отрицание всего происходящего. Вот тут у меня Рембрандт перед глазами, а тут Ротко. Ну и что...Как это вообще воспринимать? И только потом я поняла: абсолютно точно нельзя сравнивать такие произведения. Нужно подходить к современному искусству с чистыми осознаниями, как белый лист, заходить и впитывать просто всё, что там есть. Конечно, после такого подхода есть и следующие осознания-бонусы: начинаешь понимать трудность копирования произведений. Потом понимаешь связь с некоторыми классическими произведениями искусства. И появляется целостная картина понимания современного арта.

Павел, а вы что по этому поводу думаете? Почему «я тоже так могу» не работает со всеми?
С другой стороны – это абсолютная неразборчивость. Потому что, если можешь – сделай. И вдруг окажется, что ты ничего не можешь, потому что трудно даже банально закрасить тот же самый чёрный квадрат черной краской. Ну возьми да закрась, если можешь. Подтверди опытом, подтверди действием, потому что голословные обвинения – это ведь по сути обвинения в низком качестве произведения искусства. По большому счёту – это такой, знаете, громко говорящий нарциссизм. Это задача сказать: «Это всё нехорошо, это всё так просто, это всё так банально». Но ничто не просто и не банально. И пока ты не сделал так, как другой, ты еще так не можешь. Кажется, гениальные вещи тем и хороши, что они мудреца восхищают, а у человека банального проявляют его примитивность. Он не видит красоты, не видит деталей, не видит тонкостей. Он твердит: «Я тоже так могу». Это создает пагубный тренд: чтобы сделать что-то достойное, оно должно быть сложным, чтобы его не макнули в грязь. Это нас заставляет уходить от вещей простых и гениальных к все более сложным. Просто для того, чтобы хоть как-то оторваться от этой громкоговорящей, малокомпетентной толпы. Я не про тех людей, которые внимательно смотрят на мир. Я про тех людей, которые вообще смотреть на мир не хотят и нарциссически просто опровергают что-то прекрасное, что люди делают с трудом, с душой, чувством, со светом и так далее. Вот я не могу так, как все. Вот, правда, я так не могу.
Поэтому я скорее склонен, например, лично светло завидовать людям за то, что кто-то что- то сделал, а я нет. Раз я не сделал, значит я не могу, вот и все. Очень простой ответ. Может быть еще не время? А уже нет смысла делать то, что уже сделал кто-то другой. Если кто-то придумал молоток, то не надо уже снова придумывать такой же молоток. Не тормози, это ведь тоже очень хороший факт. Потому что, с одной стороны интересно говорить о том, что не надо торопиться, но другая сторона – не тормози, когда тебе пришла в голову какая-то мысль, оформи ее. Не жди, когда тебя зацепит. Вот эти разговоры о творческом духе, который тебя когда-нибудь посетит, и тогда ты допишешь свой автореферат. Вот это постоянное ожидание, когда на тебя спустится благоговение божье, пока вдохновение озарит тебя. Это тоже подростковая история такая, томление духа. Абсолютно. Художник, профессионал, творец – это человек, который делает, просто делает. Аппетит приходит во время еды, а творчество происходит в процессе творения. Вот поэтому не откладывай акт творения, я бы сказал.
Павел:

Конечно. Современное искусство, по-моему, это как раз послание о том, что хватит сомневаться. Сама идея сомнений, она бесчеловечна. И то, что люди идентифицируют себя с сомнениями, а я прямо могу сказать, что сомнения – это основание науки. Это убивает шанс на счастливое экзистенциальное, более того, на счастливое эссенциальное переживание, то есть духовное. И вечные сомнения, которые мы в себе лелеем, по сути убивают человечность. Вот я прям азартно манифестирую сейчас об этом. Хватит сомневаться.

Надо пробовать жизнь на вкус, а не сидеть и сомневаться. Когда речь касается тонких материй, то ничего, кроме переживания, нам не ответит на этот вопрос. И вообще ничего нельзя постичь умом. Простите, пожалуйста, может я кого-нибудь сейчас опровергаю, но постичь умом невозможно, точка.
Павел:

Я думаю, что это очень детское заявление. Совсем детское заявление. «Я тоже так могу». То есть ребёнок смотрит как взрослый: например, приносит деньги домой и говорит «я тоже так могу». Нарезает бумажки ножницами, собираются детишки, один выходит за дверь, заносит эти бумажки, говорит: «Видите. Я тоже так могу». И больше уважать папу за то, что папа где-то добывает хлеб на корм семье, не надо. Всё потому, что я тоже так могу. Это такая, знаете, постмодернистская история про симулятор. История, что «я тоже так могу» – это про симулятор.
Значение искусства, определялось временем и контекстом создания произведений. Начиная с XX века вектор развития искусства стремительно меняется, раскрывая все новые и новые стили. Если 300 лет назад портреты имели значение запечатлеть личность, то сейчас с этим прекрасно справляется фотография.
Основа взгляда на современное искусство: попробовать отключиться от «познания умом».
Иван Шишкин. Дубовая роща. 1887 г
НейроАрт