Рисунок проекта стиля Нейроарт - Нейродрево
Авторы статьи
Павел Пискарёв
Диалоги художника и искусствоведа.
Эрика Робертс

Обратно в Средние века?

Духовность
в искусстве.

В данной статье представлены рассуждения, диалоги и мысли о том, что есть духовность в современном мире, культуре и искусстве. В каждом тезисе раскрыта определенная тема, которая основывается на индивидуальном опыте авторов. Рассуждения, представленные в статье, зарождались благодаря диалогу, творческой беседе и полемике, которые помогли взглянуть на тему с разных ракурсов. Настроится на чтение поможет цитата немецкого философа Ханса-Георга Гадамера:

«Историческое сознание не какая-то особая научно или мировоззренчески обусловленная методическая позиция, а способ настраивания чувств на духовность, с самого начала определяющий наше видение и наше восприятие искусства».

Приятного и полезного чтения.

В каком-то смысле это была работа, с которой хотелось отождествиться, однако ответы приходили геометрические:

В искусстве своём я квадрат ориентирую в Богобан, который является для меня энциклопедией культуры,включающий в себя неисчислимое будущее.

Круг – это Нейрографика. Круги и линии, войдя в традицию Дзен, из премодерна превратились в метамодерн. Что касается реализация модели треугольника, то здесь есть концепт созерцания возможностей.
Эрика:

В данном тезисе интересно провести одну параллель, которая все чаще фигурирует в философии и культуре современности, а именно связь и особый интерес художников, творцов к Средним векам. Важную роль в актуальности исследования является проблема духовной культуры сегодня. Проводя параллели и сравнения выявляется феномен современной эпохи: в силу духовного кризиса в современном обществе, искусство периодически возвращается к эпохе, которая была духовным концентратом – к Средним векам. Концепция духовности в искусстве все чаще приводит к светскому началу, отказываясь от привычных форм понятия «дух». Но с развитием мысли человека, развивается и иное представление духовности в современном искусстве. Так что же есть духовность сейчас?
Павел:

Когда я начинал свой путь художника само понятие «путь» являлось для меня духовным. Когда я вышел из социального восприятия, у меня было отношение с культурной традицией – православием. Мой путь к духовности в искусстве прошел много стадий: от православия, к интересу орнаментом и архитектурой суфизма, и в конце концов меня «прибила» Дзен.

Дзен, как традиция, как задание, как послания. Послания я принял, как вызов. Например, как вызов кроме познания высоты, понятие о трех фигурах. Данное понятие является одно из классический Дзен посланий.

Круг квадрат треугольник круг.
Моя природа является перекрёстком культур, который можно уложить в эти самые фигуры. Задача искусства – эта матрица, в которую человек может поместить себя. Каждый из нас разный и по-своему расшифровывает любое произведение искусство. Кто-то может говорить поэтично. Мой ответ интеллектуальный. Мой ответ — это духовное освобождение от той самой традиции, от которой я сам произошёл.
Духовность как традиция
Эрика:

Говоря о труде важно упомянуть понятие культурной формы. По А.Я. Флиеру культурная форма касается не только материальных аспектов человеческой деятельности (сооружения, вещи итд.), но и проходит через духовное или символическое значение. То есть в данной концепции важную роль в развитии духовности играет идея, значение, мыслеформа, а далее и концепция «что».
В этом смысле «опредмечивание» является созданием духа. Двадцатый век показал нам данную терминологию в экспериментах в физике и химии.

Однако вернемся в современность.

Касаясь терминологии стоит сказать, что в метамодерне гуманист – это дегуманист. Дегуманизация – это чувствовать состояния. Дегуманизация предмета – акт девальвации.
Гуманист модерна создавал здания, объекты.
Гуманист сейчас это человек приверженный дегуманизации духа. То есть человек в современном мире начал создавать символ духа.
Интересно, что в своей работе «О духовном в искусстве» В. Кандинский разделяет понимания духовности и материального содержания произведения на «как» и «что». «Как» в этом контексте является «телом искусства», а «что» душой. В таком случае «что» в искусстве есть ничто иное, как духовность вне материального содержания, обремененное формами развития духовной мысли каждого индивида. Воплощая в форму произведение искусства, художник неотъемлемо проявляет некую сублимацию своего внутреннего мира. В этом контексте понятие «труд» раскрывается не только как ремесло…
Павел:

Что такое труд?

Это второй этап деятельности художника. Работа – труд – творчество – игра.

Труд – это внутренняя практика собственной культуры. Это сепарация от собственного я. Это снятие ограничений, которые мешают творчеству и формируют эго. Душа обязана трудиться в нулевом виде и нести творчество в чистом образе.

Труд – это модернистская практика, где интеллектуал имеет возможность страдать.
Павел:

Сначала реализация, потом духовность, потом философия.

Философия – это первичная материализация художественного такта.

Для того чтобы осмыслить, нужно знать много слов. Нужно знать слова с помощью которых описывается реальность. Придумать слова, которые описывают реальность и попытаться описать.

Когда духа становится много, он уже не может обойтись произведением искусства. Появляется дух в слове.
Эрика:

Диалоги о духе являются ни чем иным, как субъективной абстракцией чувств, мыслей, воспитания, эстетики каждого человека. Субъективизация духовности в современном обществе находится в постоянной регенерации идей и поисков смыслов. Утраченные смыслы духовности Средних веков, которые многие столетия служили культурной опорой, в наше время обретают всё более новые значения. Художник в данной концепции может являться связующим звеном, символом, произведения которого наталкивают на открытие в себе чувств, эмоций и далее мыслей и духовности. Искусство является помощником в процессе познания, поэтому обращаясь к зрителю, современный художник не только отражает действительность, он вступает в диалог. Диалог с собой, с художником и с произведением. О чем здесь говорит современная философия?
Философия – это общее пространство. Философия сейчас должна служить человеку, а не просто отражать. Искусство не читаемо, философия ценна тем, что ты переходишь в общее понимание, даже если ты создаёшь нечто необыкновенное. Общее становится ценным.
Теперь про искусство.

Искусство изначально относится к ремеслу. В русском языке это умело владеть чем-либо.

Творчество – это процесс созидания.

Поэзия – это как раз и есть выражение духа. Когда есть поэзис.

Искусство — это явление духа.

Искусство существует вне времени. Поэзия существует вне времени. Философия актуальна тогда, когда достигает своего развития. Хороший философ изучает время.

Духовность, «что» и труд
Дух искусства
Задача искусства – эта матрица, в которую человек может поместить себя.
Искусство — это явление духа.
Концепция духовности в искусстве все чаще приводит к светскому началу, отказываясь от привычных форм понятия «дух».
НейроАрт
Труд – это внутренняя практика собственной культуры.
БоГобан
В завершении статьи еще одна мысль в контексте духовности:

«Нет ничего духовней белого холста».

Современное искусство всегда в поиске новых форм, идей, значений и смыслов. Поэтому Нейроарт помогает не только соприкоснуться с искусством визуально, но и попробовать его сотворить. Процесс создания произведения – это новое развитие. Опыт от контакта с искусством является примером изобилия открытия духовности. Материальное здесь отходит на второй план.

Ведь как сказал Павел: «Нищета духа намного хуже нищеты».